不知不觉，集英社已经成为了近两年来我最关注的发行商之一。
原因很简单——他们的选品中，有不少卖相很亮眼、质量也不俗的视觉小说游戏。比如《都市传说解体中心》，或是今年在MC等评分网站上斩获国产最高分的《OPUS：心相吾山》。
而即将发售的《薛定谔的电话》，无疑也属于这个行列。
它给人的第一眼，就透露着一种精致而又孤独的气息：细节丰富的手绘风格与素描般的笔触，让画面显得非常干净且具有古典式的美感。而它的主题则更是令人耳目一新：一个在世界末日之时，与他人打电话聊天的故事。
你永远不知道文艺作品里的世界，会以一种多突然的方式迎来终结——就像童谣里的伦敦大桥会全无征兆地轰然垮塌那样。
那是一个再平常不过的夜晚，月亮却忽然坠落到了地面上，所有人的生命都即将在同一时间消亡。
但在终结前的最后21纳秒，时间于此时停止流动，让所有人的灵魂都处在了生和死的叠加态上。
而我们的主人公玛丽也随之登场。尽管玛丽回想不起自己的所有记忆，但在这里，一个时间狭缝中的房间内，有一个声音引导着她，让她要成为世间最后的倾听者，用房间内的电话，来帮助那些将死之人完成心愿。
换句话说，当月亮坠落时，仍有许多人正在与他人打电话，而这些未能完成的通话，都成为了他们的心结，让他们的灵魂被束缚住而无法安息。
而玛丽要做的，就是和他们聊天，让这些像她一样记忆已经逐渐消散的人们回忆起过去的事情，并放下那些从前的遗憾。
这并非一件易事，因为想要唤醒那些灵魂的记忆，就必须抛出一个个人名、地名或有关他们过往片段的提示，而这些都需要你在对话中慢慢引出，或是去给其他的相关人士打电话来获知。
而更令人遗憾的是，随着一连串的调查你会发现，他们中可能有许多人，所面临的都是注定没有结果的悲剧。那么作为玛丽，又该如何去救赎这些人呢？是让他们接受残酷的现实，让灵魂承受起巨大的伤痛，还是给他们虚假的希望，毕竟真实的世界已经灭亡？
你并不能左右玛丽和那些灵魂们的命运——因为《薛定谔的电话》是一部流程几乎固定的单结局作品，但游戏仍然给了你很多选择的权力。
比如在灵魂之海中有无数人的声音，而为了匹配当下最适合沟通的那位，玛丽就需要通过回答一个问题，同频出那些能和自己感同身受的人。比如是“想要孤身一人活下去”还是“希望为了某人而活着”，带来痛苦的是“嫉妒朋友的感受”还是“自我厌恶的感受”。
虽说实际上无论选哪个，都不会影响接下来章节中你通话的角色——因为故事总会用人物的内部逻辑，将两个概念串连成一回事。不过它们也让你用选择，将自己代入了这些议题当中，从而回味起自己在生活中所遇到过的事情，这又何尝不是一种你与玛丽间的感同身受呢。
如今，一部好的视觉小说，会尽可能在开头5分钟之内，就将自己最亮眼，最独特的一面呈现给玩家，无论是它的文字、设定、美术或叙诡。
而《薛定谔的电话》明显深谙这一点——它为玩家奉上了一种有点类似新房昭之风格，且明显优于大多数视觉小说的演出效果。
它的手绘动画很重视蒙太奇部分的制作，用打破时空连续性、高频的视觉冲击来强化叙事时的氛围感或人物的心理活动。比如你可以见到大量不相干、或隐喻意象的视角跳切——电话、月亮、拨号盘、表盘、少女的脚步被连接在一起，打造出了一种偏电波感的叙事。
尤其是一些极具视觉冲击力，或仅由纯文字所构成的场景。当它们与本作上佳的音乐、音效相配合，从原本的高潮乐段中归为死寂，或是再从死寂中忽然爆发时，给人带来的感受如同醍醐灌顶。
当然我个人最喜欢的部分，还是《薛定谔的电话》中对于黑猫的制作——它也是在小房间中唯一能陪伴玛丽的生灵。
它有着相当多的动作、表情差分立绘，时不时会垂耳、侧首、舔爪、搔耳朵，可以说是在无意识地全程卖萌，甚至给人感觉比作为无表情系主角的玛丽都要丰富多变。唯一令人遗憾的，是游戏自始至终都没有给予玩家撸猫的选项，并且它的存在与否就像薛定谔的猫一样不确定，正在聊着聊着天，忽然就尾巴一扭不知消失到了哪里去。
也许你会怀疑，像《薛定谔的电话》这样一部在概念上有些神秘、令人捉摸不透的作品，到底是否符合自己的胃口——毕竟我就有朋友甚至在玩过Demo后，认为它可能是一部像《Omori》这样的《梦日记》like式作品。
固然，《薛定谔的电话》从表面上看形式更接近于传统的推理作品。因为它会像《逆转裁判》那样将每个人的故事划分成一个章节，而玛丽所做的事情，本质上也就是通过询问来获得信息，并且像《黄昏旅馆》那样对它们进行简单的回顾、总结和一些简单的推理。
只不过，近些年来随着日式视觉小说的逐渐式微，几乎所有和推理元素沾边的作品，都在尽可能弱化思维难度，将绝大多数答案放在明面上，以面向更广大的用户群体。
故而，如果你将《薛定谔的电话》定义成一部推理作品的话，对它来说是显失公允的，它并不具备通过谜题、手法让人产生思考的乐趣，几乎所有选项，答案都只是二选一或三选一，除了正确的以外其他选项都错得离谱，而且就算你选错了也不会有任何惩罚。
所以如果必须要给《薛定谔的电话》下一个定义，从设定、构思、谋篇布局等层面上，我认为最相似的作品是视觉小说界的名作之一《海市蜃楼之馆》。
即它的核心，是在于倾听者与剧中人的转换上，以及通过一个个或许有点俗套、但足以让人迅速理解、代入的故事，来让人感同身受，从而产生高质量的情感共鸣。
也因此，它的故事情节本身是否精彩，反而显得并不太重要。它在前半部篇章中展现出的这种四平八稳的，更贴近古典文学的绘本感或名著感，既是为了悲剧的严肃性表达，也是为了渲染一个个与后续主题密切相关的核心立意。当游戏展现出一个个被命运残酷捉弄的角色时，这种表达方式也让角色的苦难没有被消费，而是为他们的存在赋予了更多的意义。
因此“救赎”也会是本作中一个相当重要的主题，它不只限于你所倾听的一个个角色们，而是可能很早就在你的心中扎下了根，而直到游戏的后半程才会逐渐揭开谜底。
当然了，与大多数现代视觉小说相似的是，它也会有一点点轻微的叙诡和Meta元素，虽说本质上并没有太多新意，但由于有提前布置的红鲱鱼干扰，实际展现出的效果也还算不错。
只不过，也请不要因此对《薛定谔的电话》有过高的期待——它依然只是一部十小时左右，主打小而美的作品。同时由于体量的限制，无论哪一方面的主题，它展现得都没有那么深刻。它或许能让你在通关的瞬间感到足够圆满，但要说每每回想起来时都留有余韵的话，那还远不足够。
在日式视觉小说逐渐凋敝的当下，《薛定谔的电话》无疑足以成为值得向所有爱好者们推荐的优秀作品之一。它将主题定在了一个非常独特的视角上，用充满新意的叙事方式讲述了一个古典韵味十足的故事，而它优秀的美术风格、演出效果与上佳的配乐、音效，则更是强化了玩家的情感体验，为你带来了一种观影般的沉浸感，让它对那些平时接触视觉小说较少的玩家们，也显得非常友好。
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